Ha conseguito un Master in Recitazione presso la Manchester Metropolitan University (2011) e una laurea in Scienze della Comunicazione (Teatro) presso l\u2019Universit\u00e0 degli Studi di Milano (2007). Il suo percorso artistico si \u00e8 sviluppato all\u2019incrocio tra teatro fisico, teatro-danza e ricerca performativa, grazie agli incontri con artisti e pedagoghi di rilievo come Eugenio Barba, Roberta Carreri, Iben Nagel Rasmussen, Marcello Magni e Danio Manfredini, nonch\u00e9 alla collaborazione con l\u2019ensemble del Song of the Goat Theatre. Queste esperienze hanno plasmato un approccio radicato nella profonda connessione tra corpo, voce e presenza, con un\u2019attenzione particolare alla formazione psicofisica dell\u2019attore e al processo creativo all\u2019interno dell\u2019ensemble. <\/p>\n
Dal 2013 collabora con il Grotowski Institute di Wroc\u0142aw, dove ha sviluppato attivit\u00e0 di ricerca e formazione incentrate sul teatro fisico e sulle pratiche di ensemble. Tra il 2012 e il 2022 vi ha lavorato come collaboratore e artista residente, partecipando a progetti di ricerca e artistici internazionali. <\/p>\n
Nel 2011 ha fondato la Jubilo Foundation, attraverso cui sviluppa progetti artistici ed educativi in tutta Europa, unendo la creazione performativa alla ricerca culturale e all\u2019impegno sociale. Il lavoro della compagnia coinvolge spesso comunit\u00e0 emarginate, tra cui detenuti, rifugiati, minoranze etniche e persone con disabilit\u00e0. <\/p>\n
Nel 2014 ha co-fondato il progetto teatrale Unlocking<\/i>, sviluppato in collaborazione con il Grotowski Institute e dedicato ai detenuti delle carceri di Wroc\u0142aw e \u015awidnica in Polonia. In questo ambito ha diretto spettacoli e installazioni performative come Reflection<\/i> (2015), Cain<\/i> (2019), Cain in Absentia<\/i> (2019\u20132020) e Odgrodzenie<\/i> (2021), sviluppando parallelamente programmi di formazione teatrale per detenuti, collaborazioni di ricerca accademica e scambi internazionali. Il progetto ha inoltre portato alla creazione di Granice\/Borders<\/i>, il primo Festival Europeo di Teatro in Carcere (2021). <\/p>\n
Come regista per Jubilo ha creato opere tra cui On the Other Side<\/i> (2021), On the Other Side \/ Passage<\/i> (2020), On the Other Side: Concert for Piano and Silences<\/i> (2019), Reflection<\/i> (2015), Black Night White Day<\/i> (2015) e Hidden Cities \u2013 Concert of Traditional Songs<\/i> (2015). Il suo lavoro \u00e8 stato sostenuto da programmi culturali europei come Creative Europe ed Erasmus+, e presentato in collaborazione con teatri, universit\u00e0 e istituzioni culturali in tutta Europa. <\/p>\n
Accanto al suo lavoro artistico, Pileggi conduce regolarmente workshop, laboratori e programmi di alta formazione per attori e performer a livello internazionale, condividendo la sua ricerca sul lavoro di ensemble, sulla conoscenza incarnata e sull\u2019integrazione di voce, movimento e musica nella performance contemporanea.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row type=”in_container” full_screen_row_position=”middle” column_margin=”default” column_direction=”default” column_direction_tablet=”default” column_direction_phone=”default” scene_position=”center” top_padding=”96px” text_color=”dark” text_align=”left” row_border_radius=”none” row_border_radius_applies=”bg” row_position_desktop=”default” row_position_tablet=”inherit” row_position_phone=”inherit” overflow=”visible” overlay_strength=”0.3″ gradient_direction=”left_to_right” shape_divider_position=”bottom” bg_image_animation=”none” gradient_type=”default” shape_type=””][vc_column column_padding=”no-extra-padding” column_padding_tablet=”inherit” column_padding_phone=”inherit” column_padding_position=”all” column_element_direction_desktop=”default” column_element_spacing=”default” desktop_text_alignment=”default” tablet_text_alignment=”default” phone_text_alignment=”default” sticky_content=”true” sticky_content_functionality=”css” sticky_content_alignment=”default” background_color_opacity=”1″ background_hover_color_opacity=”1″ column_backdrop_filter=”none” column_shadow=”none” column_border_radius=”none” column_link_target=”_self” column_position=”default” gradient_direction=”left_to_right” overlay_strength=”0.3″ width=”1\/4″ tablet_width_inherit=”default” animation_type=”default” bg_image_animation=”none” border_type=”simple” column_border_width=”none” column_border_style=”solid” column_padding_type=”default” content_layout=”default” gradient_type=”default”][team_member image_url=”67″ bio_alt_image_url=”67″ team_memeber_style=”bio_fullscreen_alt” image_loading=”default” team_member_bio_full_html=”html” name=”Kasia Pieniawska” social_icon_1=”fa fa-instagram” social_link_1=”https:\/\/www.instagram.com\/kasia__pi_\/”]Artista visiva, graphic designer e architetta degli spazi. Collabora con la Jubilo Foundation come scenografa, progettando e realizzando le scenografie per gli spettacoli e l\u2019identit\u00e0 visiva della compagnia. \u00c8 autrice del progetto scenico e grafico del premiato spettacolo ”Cain” e della trilogia del progetto ”On the other side”. Ha curato il graphic design e l\u2019identit\u00e0 visiva del Festival Borders, tenutosi a Wroclaw nel 2021. Ha progettato e collaborato alla realizzazione di Scena na Kleczkowskiej, uno spazio teatrale situato nel Carcere n.1 di Wroclaw, trasformato da cella in sala teatrale. Dal 2022 vive in Italia, dove sta sviluppando progetti di land art, ampliando la sua ricerca nella progettazione e costruzione di installazioni spaziali profondamente connesse con l\u2019ambiente e il paesaggio del territorio.[\/team_member][\/vc_column][vc_column column_padding=”no-extra-padding” column_padding_tablet=”inherit” column_padding_phone=”inherit” column_padding_position=”all” flex_gap_desktop=”10px” column_element_direction_desktop=”default” column_element_spacing=”default” desktop_text_alignment=”default” tablet_text_alignment=”default” phone_text_alignment=”default” background_color_opacity=”1″ background_hover_color_opacity=”1″ column_backdrop_filter=”none” column_shadow=”none” column_border_radius=”none” column_link_target=”_self” column_position=”default” gradient_direction=”left_to_right” overlay_strength=”0.3″ width=”1\/4″ tablet_width_inherit=”default” animation_type=”default” bg_image_animation=”none” border_type=”simple” column_border_width=”none” column_border_style=”solid”][team_member image_url=”71″ bio_alt_image_url=”71″ team_memeber_style=”bio_fullscreen_alt” image_loading=”default” team_member_bio_full_html=”html” name=”Lorenzo Volpi Lutteri” social_icon_1=”fa fa-instagram” social_link_1=”https:\/\/www.instagram.com\/lorenzolutteri\/”]Lorenzo Volpi Lutteri \u00e8 un regista e attore di fama internazionale, diplomato alla prestigiosa Scuola del Piccolo Teatro di Milano. Da oltre vent\u2019anni conduce ricerche sul teatro, sul teatro-danza e sul potenziale espressivo del corpo e della voce in scena, creando performance che uniscono le tradizioni classiche e d\u2019avanguardia europee. Il suo sviluppo artistico \u00e8 stato plasmato dagli incontri e dalle collaborazioni con alcuni dei pi\u00f9 importanti maestri europei di teatro e danza, tra cui Giorgio Strehler, Luca Ronconi, Peter Brook e Carolyn Carlson, nonch\u00e9 dal lavoro sotto la guida di Enrico D\u2019Amato, Bruce Myers, Yoshi Oida, Marisa Flach, Michele Abbondanza, Antonella Bertoni e Iva Formigoni. <\/p>\n
La sua pratica \u00e8 radicata nei principi classici della pedagogia teatrale europea, in particolare quelli di Jacques Copeau, Bertolt Brecht e Orazio Costa, conferendo al suo lavoro sia rigore formale che profondit\u00e0 concettuale. Come attore, ha preso parte a produzioni nazionali e internazionali dirette, tra gli altri, da Giorgio Strehler, Luca Ronconi, Roberto Guicciardini e Abbondanza\/Bertoni. <\/p>\n
Tra i suoi lavori pi\u00f9 recenti e significativi figurano il recital Shakespeare Memories e Aspettando Godot di Samuel Beckett, per la regia di Christian Poggioni, entrambi ampiamente apprezzati per la precisione recitativa, la sensibilit\u00e0 drammaturgica e l\u2019approccio innovativo alla forma scenica. In collaborazione con la Jubilo Foundation, Lorenzo Volpi Lutteri ha diretto gli spettacoli Bez Skrzyde\u0142 (\u201cWingless\u201d) ed ELEGIA, in cui unisce il rigore del teatro classico europeo alla sperimentazione scenica, al lavoro profondo su corpo e voce e alla ricerca di nuovi linguaggi espressivi.[\/team_member][\/vc_column][vc_column column_padding=”no-extra-padding” column_padding_tablet=”inherit” column_padding_phone=”inherit” column_padding_position=”all” flex_gap_desktop=”10px” column_element_direction_desktop=”default” column_element_spacing=”default” desktop_text_alignment=”default” tablet_text_alignment=”default” phone_text_alignment=”default” background_color_opacity=”1″ background_hover_color_opacity=”1″ column_backdrop_filter=”none” column_shadow=”none” column_border_radius=”none” column_link_target=”_self” column_position=”default” gradient_direction=”left_to_right” overlay_strength=”0.3″ width=”1\/4″ tablet_width_inherit=”default” animation_type=”default” bg_image_animation=”none” border_type=”simple” column_border_width=”none” column_border_style=”solid”][team_member image_url=”70″ bio_alt_image_url=”70″ team_memeber_style=”bio_fullscreen_alt” image_loading=”default” team_member_bio_full_html=”html” name=”Joshua Doerksen”]Joshua Doerksen \u00e8 un attore e performer, nonch\u00e9 uno dei membri fondatori della Jubilo Foundation. Ha completato gli studi di recitazione presso la University of Vancouver e successivamente ha conseguito un Master in Acting presso il Song of the Goat Theatre in collaborazione con la Manchester Metropolitan University (2007). Ha collaborato con lo Studio Matejka ed \u00e8 stato uno dei fondatori del gruppo artistico Odra Ensemble. Nella sua pratica artistica unisce recitazione, composizione e sound design, rivestendo un ruolo creativo chiave negli spettacoli e nei workshop di Jubilo. Come performer, con Jubilo ha preso parte agli spettacoli: Black Night\/White Day, Concert of traditional songs per la regia di Diego Pileggi e Wingless\/Bez skrzyde\u0142, ELEGIA per la regia di Lorenzo Volpi Lutteri. All\u2019interno di Jubilo conduce attivit\u00e0 formative, tra cui workshop vocali e performativi, esplorando l\u2019interazione tra voce individuale e collettiva, in particolare nel progetto CHOR\u00d3S: Chorality, Polyphony, Relation. Doerksen ha inoltre partecipato al programma di ricerca BodyConstitution presso il Grotowski Institute, nell\u2019ambito delle attivit\u00e0 della compagnia. La sua esperienza nel sound design e nella musica di scena sostiene la missione artistica di Jubilo, contribuendo allo sviluppo di una pratica teatrale inclusiva, collettiva e socialmente impegnata.[\/team_member][\/vc_column][vc_column column_padding=”no-extra-padding” column_padding_tablet=”inherit” column_padding_phone=”inherit” column_padding_position=”all” flex_gap_desktop=”10px” column_element_direction_desktop=”default” column_element_spacing=”default” desktop_text_alignment=”default” tablet_text_alignment=”default” phone_text_alignment=”default” background_color_opacity=”1″ background_hover_color_opacity=”1″ column_backdrop_filter=”none” column_shadow=”none” column_border_radius=”none” column_link_target=”_self” column_position=”default” gradient_direction=”left_to_right” overlay_strength=”0.3″ width=”1\/4″ tablet_width_inherit=”default” animation_type=”default” bg_image_animation=”none” border_type=”simple” column_border_width=”none” column_border_style=”solid”][team_member image_url=”72″ bio_alt_image_url=”72″ team_memeber_style=”bio_fullscreen_alt” image_loading=”default” team_member_bio_full_html=”html” name=”Aleksandra Gronowska” social_icon_1=”fa fa-instagram” social_link_1=”https:\/\/www.instagram.com\/ollalagr\/”]Diplomata presso l\u2019Accademia di Pratica Teatrale del Teatro Gardzienice di Lublino (PL) e l\u2019Accademia di Belle Arti di Wroc\u0142aw (PL) presso la Facolt\u00e0 di Fotografia e Arte Multimediale. Come attrice e vocalist, nel corso degli anni ha collaborato con teatri e gruppi quali: il Centro di Pratica Teatrale Gardzienice (PL), Teatro Koreja (IT), la World Music Orchestra presso il National Forum of Music di Wroc\u0142aw (PL), la Jubilo Foundation (PL), il progetto musicale Clay Songs (PL), il Mercury Theatre (GB), Interkunst (DE), il Teatro Witkacy di S\u0142upsk (PL) e molti altri. <\/p>\n
Compositrice di musiche per teatro e cinema. Ha collaborato con teatri e collettivi quali: il Teatro di Pantomima di Wroc\u0142aw, il Teatro Contemporaneo di Wroc\u0142aw, il Teatro Maska di Rzesz\u00f3w, il Teatro della Radio Polacca, il Teatro Witkacy di S\u0142upsk, il Teatro Helena Modrzejewska di Legnica, il Teatro Drammatico Baltico di Koszalin, il Teatro Wojciech Bogus\u0142awski di Kalisz, l\u2019Accademia di Arti Teatrali (Dipartimento di Danza) di Bytom, il Teatro Popolare di Cracovia, il Teatro Municipale Witold Gombrowicz di Gdynia, il Collettivo TESSEN, la School of Combat Fans, la Jubilo Foundation e l\u2019Aurora Collective. <\/p>\n
Ha inoltre co-creato le musiche per cortometraggi del duo Bui Film e, insieme alla band KOSY, per il film “Day and Night” diretto da Kasia Macha\u0142ek e \u0141ukasz Machowski. Fondatrice, vocalist e strumentista della band KOSY. Il gruppo ha vinto diversi premi in festival musicali. I KOSY sono stati inoltre selezionati ufficialmente per il pi\u00f9 importante festival mondiale di world music WOMEX 2021, rappresentando Wroc\u0142aw come prima band della Bassa Slesia nella storia del festival. Dopo il successo a Porto (Portogallo), per il gruppo si sono aperti anche i palcoscenici internazionali, con concerti tra gli altri in Svizzera, Germania, Repubblica Ceca, Scozia e Austria. <\/p>\n
Finora la band ha pubblicato due album: il debutto “Siew” (2022) e l\u2019LP “Siew Symfonicznie” (2023), i KOSY insieme all\u2019Orchestra Sinfonica Filarmonica Sudecka, diretta da Agnieszka Frank\u00f3w \u017belazny e orchestrata da \u0141ukasz Bzowski.[\/team_member][\/vc_column][\/vc_row][vc_row type=”in_container” full_screen_row_position=”middle” column_margin=”default” column_direction=”default” column_direction_tablet=”default” column_direction_phone=”default” scene_position=”center” top_padding=”46px” bottom_padding=”96px” text_color=”dark” text_align=”left” row_border_radius=”none” row_border_radius_applies=”bg” row_position_desktop=”default” row_position_tablet=”inherit” row_position_phone=”inherit” overflow=”visible” overlay_strength=”0.3″ gradient_direction=”left_to_right” shape_divider_position=”bottom” bg_image_animation=”none” gradient_type=”default” shape_type=””][vc_column column_padding=”no-extra-padding” column_padding_tablet=”inherit” column_padding_phone=”inherit” column_padding_position=”all” column_element_direction_desktop=”default” column_element_spacing=”default” desktop_text_alignment=”default” tablet_text_alignment=”default” phone_text_alignment=”default” sticky_content=”true” sticky_content_functionality=”css” sticky_content_alignment=”default” background_color_opacity=”1″ background_hover_color_opacity=”1″ column_backdrop_filter=”none” column_shadow=”none” column_border_radius=”none” column_link_target=”_self” column_position=”default” gradient_direction=”left_to_right” overlay_strength=”0.3″ width=”1\/4″ tablet_width_inherit=”default” animation_type=”default” bg_image_animation=”none” border_type=”simple” column_border_width=”none” column_border_style=”solid” column_padding_type=”default” content_layout=”default” gradient_type=”default”][team_member image_url=”1249″ bio_alt_image_url=”1249″ team_memeber_style=”bio_fullscreen_alt” image_loading=”default” team_member_bio_full_html=”html” name=”Pietro Rigamonti”]Pietro Rigamonti \u00e8 un compositore e musicista il cui lavoro nasce da una profonda sensibilit\u00e0 verso l\u2019arte intesa come luogo di memoria, simbolo e trasformazione. La sua ricerca intreccia suono, materia e immagine, sviluppando un linguaggio artistico capace di evocare storie e ricordi attraverso l\u2019esperienza sensoriale. Nei suoi progetti ha spesso esplorato la dimensione simbolica dei materiali e dello spazio, creando dispositivi scenici e ambienti performativi in cui gli elementi visivi e sonori diventano strumenti di esperienza emotiva e rituale. <\/p>\n
Accanto alla pratica musicale, ha maturato una formazione nel design: si \u00e8 laureato in Design del Prodotto Industriale presso il Politecnico di Milano (2011\u20132018) e ha partecipato alla Samsung Maestros Academy presso lo IED Milano (2014\u20132015).<\/p>\n
Il suo percorso artistico si \u00e8 arricchito anche attraverso esperienze di ricerca performativa, tra cui il Laboratorio Controcanto della Jubilo Foundation (2022\u20132025) e il Seminario d\u2019Azione Autunnale con la Compagnia Abbondanza\/Bertoni (2025). Attualmente prosegue la sua formazione artistica con Jubilo, approfondendo la ricerca sul lavoro vocale, musicale e performativo. <\/p>\n
Nel 2025 ha debuttato con Jubilo, partecipando al progetto Il loro grido \u00e8 la mia voce, dando inizio a una collaborazione artistica che intreccia musica, pratica scenica e ricerca performativa.[\/team_member][\/vc_column][vc_column column_padding=”no-extra-padding” column_padding_tablet=”inherit” column_padding_phone=”inherit” column_padding_position=”all” flex_gap_desktop=”10px” column_element_direction_desktop=”default” column_element_spacing=”default” desktop_text_alignment=”default” tablet_text_alignment=”default” phone_text_alignment=”default” background_color_opacity=”1″ background_hover_color_opacity=”1″ column_backdrop_filter=”none” column_shadow=”none” column_border_radius=”none” column_link_target=”_self” column_position=”default” gradient_direction=”left_to_right” overlay_strength=”0.3″ width=”1\/4″ tablet_width_inherit=”default” animation_type=”default” bg_image_animation=”none” border_type=”simple” column_border_width=”none” column_border_style=”solid”][team_member image_url=”1248″ bio_alt_image_url=”1248″ team_memeber_style=”bio_fullscreen_alt” image_loading=”default” team_member_bio_full_html=”html” name=”Rafa\u0142 Habel-Bloodgood” social_icon_1=”fa fa-desktop” social_link_1=”https:\/\/rafalhabel.com\/” social_icon_2=”fa fa-instagram” social_link_2=”https:\/\/www.instagram.com\/rafal.habel\/” social_icon_3=”fa fa-linkedin-square” social_link_3=”https:\/\/www.linkedin.com\/in\/rafa%C5%82-habel-bloodgood-17213699\/”]Rafa\u0142 Habel-Bloodgood \u00e8 un attore, musicista, vocalist e pedagogo teatrale polacco con oltre venticinque anni di esperienza professionale nel teatro musicale fisico basato sull\u2019ensemble. Il suo lavoro si fonda su una pratica collaborativa a lungo termine e sull\u2019esplorazione delle relazioni tra movimento, voce, ritmo e musica dal vivo come forma di ricerca artistica. <\/p>\n
Il suo percorso artistico si \u00e8 sviluppato attraverso un intenso lavoro di ensemble come membro fondatore della compagnia teatrale polacca Song of the Goat Theatre (1996\u20132018). Questo periodo ha plasmato il suo approccio alla performance attraverso la creazione collettiva, l\u2019ascolto fisico e la drammaturgia musicale, e continua a influenzare il suo lavoro indipendente, in cui il processo e l\u2019esplorazione condivisa rimangono centrali. <\/p>\n
Dal 2019 Rafa\u0142 si concentra su collaborazioni internazionali che uniscono creazione performativa, ricerca e dialogo interculturale. Tra queste figura Uninteresting Scream<\/i> (2019\u20132022), sviluppato in collaborazione con attori greci, che ha segnato l\u2019inizio del suo continuo rapporto artistico con la comunit\u00e0 greca delle arti performative. Successivamente ha partecipato a Body Without Body \/ Bacchae<\/i> (2020), per la regia di Rinio Kyriazi, nell\u2019ambito del Laboratorio Internazionale di Dramma Antico. I suoi progetti pi\u00f9 recenti ad Atene includono AISO \u2013 \u0386\u03ca\u03b6\u03bf<\/i> (2023) e \u03b2\u03b1\u03b4\u03b9\u03b6\u03bf\u03bd\u03c4\u03b1\u03c2 (Walking)<\/i>, andato in scena in prima nel 2025. <\/p>\n
Accanto al suo lavoro performativo in Grecia, Rafa\u0142 condivide la sua pratica attraverso workshop e corsi di formazione presso istituzioni ateniesi come la Fondazione Michael Cacoyannis e la Dilos Theatre School.<\/p>\n
Parallelamente al lavoro artistico, Rafa\u0142 porta avanti una costante attivit\u00e0 pedagogica. Ha insegnato nel programma di Master in Acting organizzato in collaborazione con la Manchester Metropolitan University (2004\u20132012) e ha condotto workshop e masterclass in tutta Europa e negli Stati Uniti. Il suo insegnamento si concentra sulla consapevolezza di ensemble, sull\u2019ascolto attento, sull\u2019improvvisazione e sulla trasmissione della conoscenza incarnata. <\/p>\n
Rafa\u0142 \u00e8 un polistrumentista e compositore autodidatta che lavora con kora, birbyne, salteri, flauti e percussioni. La sua pratica connette fonti musicali tradizionali con processi performativi contemporanei, ponendo l\u2019accento sullo scambio artistico tra culture. Include inoltre la creazione di suoni a partire da elementi scenografici e spaziali, trattando lo spazio performativo come un partner musicale.[\/team_member][\/vc_column][vc_column column_padding=”no-extra-padding” column_padding_tablet=”inherit” column_padding_phone=”inherit” column_padding_position=”all” flex_gap_desktop=”10px” column_element_direction_desktop=”default” column_element_spacing=”default” desktop_text_alignment=”default” tablet_text_alignment=”default” phone_text_alignment=”default” background_color_opacity=”1″ background_hover_color_opacity=”1″ column_backdrop_filter=”none” column_shadow=”none” column_border_radius=”none” column_link_target=”_self” column_position=”default” gradient_direction=”left_to_right” overlay_strength=”0.3″ width=”1\/4″ tablet_width_inherit=”default” animation_type=”default” bg_image_animation=”none” border_type=”simple” column_border_width=”none” column_border_style=”solid”][team_member image_url=”1252″ bio_alt_image_url=”1252″ team_memeber_style=”bio_fullscreen_alt” image_loading=”default” team_member_bio_full_html=”html” name=”Martina Storani”]Martina Storani \u00e8 consulente scientifica della Jubilo Foundation e ricercatrice in teatro contemporaneo e
\nsociale. Collabora stabilmente con la fondazione dal 2018 attraverso le sue
\nattivit\u00e0 di ricerca e fornendo supporto organizzativo per workshop ed eventi.
\nHa conseguito il dottorato di ricerca in Studi Teatrali nel 2021 con una tesi incentrata sul teatro in carcere e, dal 2022, \u00e8 docente di Teorie e Tecniche del Teatro Sociale presso l\u2019Universit\u00e0 Sapienza di Roma. Accanto alla sua continua ricerca sul teatro negli istituti penitenziari, \u00e8 assegnista di ricerca presso l\u2019Universit\u00e0 Roma Tre per il 2025 nell\u2019ambito del progetto “Donne, Teatro, Fascismo” (PRIN 2022). <\/p>\n
Oltre a diversi saggi e monografie, ha pubblicato i risultati delle sue ricerche sull\u2019esperienza Jubilo nelle seguenti opere: Storia del teatro in carcere in Italia. Teorie ed esperienze (Bulzoni, Roma 2025); La formazione dell\u2019attore nel teatro carcere: l\u2019esperienza di Fundacja Jubilo, in G. Di Palma e I. Scaturro (a cura di), Per-formare il sociale, Vol. III: La pedagogia nel teatro sociale (Bulzoni, Roma 2023); e La pedagogia nel teatro carcere. Metodi e strategie formative di Valentina Esposito e Diego Pileggi, in \u00abBiblioteca Teatrale\u00bb, n. 137, gennaio-giugno 2022.[\/team_member][\/vc_column][vc_column column_padding=”no-extra-padding” column_padding_tablet=”inherit” column_padding_phone=”inherit” column_padding_position=”all” flex_gap_desktop=”10px” column_element_direction_desktop=”default” column_element_spacing=”default” desktop_text_alignment=”default” tablet_text_alignment=”default” phone_text_alignment=”default” background_color_opacity=”1″ background_hover_color_opacity=”1″ column_backdrop_filter=”none” column_shadow=”none” column_border_radius=”none” column_link_target=”_self” column_position=”default” gradient_direction=”left_to_right” overlay_strength=”0.3″ width=”1\/4″ tablet_width_inherit=”default” animation_type=”default” bg_image_animation=”none” border_type=”simple” column_border_width=”none” column_border_style=”solid”][\/vc_column][\/vc_row]\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
[vc_row type=”full_width_background” full_screen_row_position=”middle” column_margin=”default” column_direction=”default” column_direction_tablet=”default” column_direction_phone=”default” bg_color=”#000000″ scene_position=”center” top_padding=”12%” bottom_padding=”96px” text_color=”light” text_align=”left” row_border_radius=”none” row_border_radius_applies=”bg” row_position_desktop=”default” row_position_tablet=”inherit” row_position_phone=”inherit” overflow=”visible” overlay_strength=”0.3″ gradient_direction=”left_to_right” shape_divider_position=”bottom” bg_image_animation=”none” gradient_type=”default” shape_type=””][vc_column column_padding=”no-extra-padding” column_padding_tablet=”inherit” column_padding_phone=”inherit” column_padding_position=”all” flex_gap_desktop=”10px”…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":1669,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-1655","page","type-page","status-publish"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/jubilo.art\/it\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1655","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/jubilo.art\/it\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/jubilo.art\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/jubilo.art\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/jubilo.art\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1655"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/jubilo.art\/it\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1655\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1690,"href":"https:\/\/jubilo.art\/it\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1655\/revisions\/1690"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/jubilo.art\/it\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1669"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/jubilo.art\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1655"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}