Uzyska\u0142 tytu\u0142 magistra aktorstwa na Manchester Metropolitan University (2011) oraz dyplom z nauk o komunikacji (teatr) na Universit\u00e0 degli Studi di Milano (2007). Jego \u015bcie\u017cka artystyczna rozwija\u0142a si\u0119 na styku teatru fizycznego, teatru ta\u0144ca i bada\u0144 nad performance’em poprzez spotkania z wp\u0142ywowymi artystami i pedagogami, takimi jak Eugenio Barba, Roberta Carreri, Iben Nagel Rasmussen, Marcello Magni i Danio Manfredini, a tak\u017ce poprzez wsp\u00f3\u0142prac\u0119 z zespo\u0142em Teatru Pie\u015b\u0144 Koz\u0142a. Te do\u015bwiadczenia ukszta\u0142towa\u0142y podej\u015bcie zakorzenione w g\u0142\u0119bokim zwi\u0105zku mi\u0119dzy cia\u0142em, g\u0142osem i obecno\u015bci\u0105, ze szczeg\u00f3lnym uwzgl\u0119dnieniem psychofizycznego treningu aktora i procesu tw\u00f3rczego w zespole. <\/p>\n
Od 2013 roku wsp\u00f3\u0142pracuje z Instytutem Grotowskiego we Wroc\u0142awiu, gdzie rozwija\u0142 dzia\u0142alno\u015b\u0107 badawcz\u0105 i szkoleniow\u0105 skupion\u0105 na teatrze fizycznym i praktykach zespo\u0142owych. W latach 2012\u20132022 pracowa\u0142 tam jako wsp\u00f3\u0142pracownik i artysta rezydent, uczestnicz\u0105c w mi\u0119dzynarodowych projektach badawczych i artystycznych. <\/p>\n
W 2011 roku za\u0142o\u017cy\u0142 Fundacj\u0119 Jubilo, poprzez kt\u00f3r\u0105 rozwija projekty artystyczne i edukacyjne w ca\u0142ej Europie, \u0142\u0105cz\u0105c tworzenie performance’\u00f3w z badaniami kulturowymi i zaanga\u017cowaniem spo\u0142ecznym. Praca kompanii cz\u0119sto obejmuje zmarginalizowane spo\u0142eczno\u015bci, w tym wi\u0119\u017ani\u00f3w, uchod\u017ac\u00f3w, mniejszo\u015bci etniczne i osoby z niepe\u0142nosprawno\u015bciami. <\/p>\n
W 2014 roku by\u0142 wsp\u00f3\u0142za\u0142o\u017cycielem projektu teatralnego Unlocking<\/i>, rozwijanego we wsp\u00f3\u0142pracy z Instytutem Grotowskiego i dedykowanego osadzonym w wi\u0119zieniach we Wroc\u0142awiu i \u015awidnicy w Polsce. W ramach tego projektu re\u017cyserowa\u0142 performance’y i instalacje performatywne, takie jak Reflection<\/i> (2015), Cain<\/i> (2019), Cain in Absentia<\/i> (2019\u20132020) i Odgrodzenie<\/i> (2021), jednocze\u015bnie rozwijaj\u0105c programy szkoleniowe z zakresu teatru dla osadzonych, wsp\u00f3\u0142prac\u0119 badawcz\u0105 z uczelniami oraz mi\u0119dzynarodowe wymiany. Projekt doprowadzi\u0142 r\u00f3wnie\u017c do stworzenia Granic\/Borders<\/i>, pierwszego Europejskiego Festiwalu Teatru w Wi\u0119zieniu (2021). <\/p>\n
Jako re\u017cyser w Jubilo stworzy\u0142 prace takie jak On the Other Side<\/i> (2021), On the Other Side \/ Passage<\/i> (2020), On the Other Side: Concert for Piano and Silences<\/i> (2019), Reflection<\/i> (2015), Black Night White Day<\/i> (2015) i Hidden Cities \u2013 Concert of Traditional Songs<\/i> (2015). Jego praca by\u0142a wspierana przez europejskie programy kulturalne, takie jak Creative Europe i Erasmus+, i prezentowana we wsp\u00f3\u0142pracy z teatrami, uniwersytetami i instytucjami kulturalnymi w ca\u0142ej Europie. <\/p>\n
Obok pracy artystycznej, Pileggi regularnie prowadzi warsztaty, laboratoria i zaawansowane programy szkoleniowe dla aktor\u00f3w i performer\u00f3w na ca\u0142ym \u015bwiecie, dziel\u0105c si\u0119 swoimi badaniami nad prac\u0105 zespo\u0142ow\u0105, wiedz\u0105 uciele\u015bnion\u0105 oraz integracj\u0105 g\u0142osu, ruchu i muzyki we wsp\u00f3\u0142czesnym performance’ie.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row type=”in_container” full_screen_row_position=”middle” column_margin=”default” column_direction=”default” column_direction_tablet=”default” column_direction_phone=”default” scene_position=”center” top_padding=”96px” text_color=”dark” text_align=”left” row_border_radius=”none” row_border_radius_applies=”bg” row_position_desktop=”default” row_position_tablet=”inherit” row_position_phone=”inherit” overflow=”visible” overlay_strength=”0.3″ gradient_direction=”left_to_right” shape_divider_position=”bottom” bg_image_animation=”none” gradient_type=”default” shape_type=””][vc_column column_padding=”no-extra-padding” column_padding_tablet=”inherit” column_padding_phone=”inherit” column_padding_position=”all” column_element_direction_desktop=”default” column_element_spacing=”default” desktop_text_alignment=”default” tablet_text_alignment=”default” phone_text_alignment=”default” sticky_content=”true” sticky_content_functionality=”css” sticky_content_alignment=”default” background_color_opacity=”1″ background_hover_color_opacity=”1″ column_backdrop_filter=”none” column_shadow=”none” column_border_radius=”none” column_link_target=”_self” column_position=”default” gradient_direction=”left_to_right” overlay_strength=”0.3″ width=”1\/4″ tablet_width_inherit=”default” animation_type=”default” bg_image_animation=”none” border_type=”simple” column_border_width=”none” column_border_style=”solid” column_padding_type=”default” content_layout=”default” gradient_type=”default”][team_member image_url=”67″ bio_alt_image_url=”67″ team_memeber_style=”bio_fullscreen_alt” image_loading=”default” team_member_bio_full_html=”html” name=”Kasia Pieniawska” social_icon_1=”fa fa-instagram” social_link_1=”https:\/\/www.instagram.com\/kasia__pi_\/”]Artystka wizualna, graficzka, architektka przestrzeni. Wsp\u00f3\u0142pracuje z Fundacj\u0105 Jubilo jako scenografka, projektuj\u0105c i buduj\u0105c scenografie do spektakli oraz identyfikacj\u0119 wizualn\u0105 kompanii. Jest autork\u0105 scenografii i projektu graficznego nagradzanego spektaklu \u201eKain\u201d oraz trylogii projektu \u201ePo drugiej stronie\u201d. Autorka projektu graficznego i identyfikacji wizualnej Festiwalu Borders, kt\u00f3ry odby\u0142 si\u0119 we Wroc\u0142awiu w 2021 roku. Zaprojektowa\u0142a i wsp\u00f3\u0142pracowa\u0142a przy tworzeniu Sceny na Kleczkowskiej, przestrzeni teatralnej znajduj\u0105cej si\u0119 w Wi\u0119zieniu nr 1 we Wroc\u0142awiu, przekszta\u0142conej z celi w miejsce teatralne. Od 2022 roku mieszka we W\u0142oszech, gdzie rozwija projekty land artu, poszerzaj\u0105c swoj\u0105 prac\u0119 o badania i budow\u0119 instalacji przestrzennych g\u0142\u0119boko zwi\u0105zanych ze \u015brodowiskiem i krajobrazem terenu.[\/team_member][\/vc_column][vc_column column_padding=”no-extra-padding” column_padding_tablet=”inherit” column_padding_phone=”inherit” column_padding_position=”all” flex_gap_desktop=”10px” column_element_direction_desktop=”default” column_element_spacing=”default” desktop_text_alignment=”default” tablet_text_alignment=”default” phone_text_alignment=”default” background_color_opacity=”1″ background_hover_color_opacity=”1″ column_backdrop_filter=”none” column_shadow=”none” column_border_radius=”none” column_link_target=”_self” column_position=”default” gradient_direction=”left_to_right” overlay_strength=”0.3″ width=”1\/4″ tablet_width_inherit=”default” animation_type=”default” bg_image_animation=”none” border_type=”simple” column_border_width=”none” column_border_style=”solid”][team_member image_url=”71″ bio_alt_image_url=”71″ team_memeber_style=”bio_fullscreen_alt” image_loading=”default” team_member_bio_full_html=”html” name=”Lorenzo Volpi Lutteri” social_icon_1=”fa fa-instagram” social_link_1=”https:\/\/www.instagram.com\/lorenzolutteri\/”]Lorenzo Volpi Lutteri to uznany na ca\u0142ym \u015bwiecie re\u017cyser i aktor, absolwent presti\u017cowej Scuola del Piccolo Teatro w Mediolanie. Przez ponad dwadzie\u015bcia lat prowadzi\u0142 badania w dziedzinie teatru, teatru ta\u0144ca oraz ekspresyjnego potencja\u0142u cia\u0142a i g\u0142osu performera, tworz\u0105c spektakle \u0142\u0105cz\u0105ce klasyczne i awangardowe tradycje europejskie. Jego rozw\u00f3j artystyczny kszta\u0142towa\u0142y spotkania i wsp\u00f3\u0142praca z wybitnymi europejskimi mistrzami teatru i ta\u0144ca, takimi jak Giorgio Strehler, Luca Ronconi, Peter Brook i Carolyn Carlson, a tak\u017ce praca pod kierunkiem Enrico D\u2019Amato, Bruce\u2019a Myersa, Yoshiego Oidy, Marisy Flach, Michele Abbondanza, Antonelli Bertoni i Ivy Formigoni. <\/p>\n
Jego praktyka zakorzeniona jest w klasycznych zasadach europejskiej pedagogiki teatralnej, w szczeg\u00f3lno\u015bci Jacquesa Copeau, Bertolta Brechta i Horacego Costy, nadaj\u0105c jego pracy zar\u00f3wno rygor formalny, jak i g\u0142\u0119bi\u0119 koncepcyjn\u0105. Jako aktor bra\u0142 udzia\u0142 w mi\u0119dzynarodowych i krajowych produkcjach re\u017cyserowanych m.in. przez Giorgio Strehlera, Luca Ronconiego, Roberto Guicciardiniego oraz Abbondanza\/Bertoni. <\/p>\n
W\u015br\u00f3d jego najnowszych znacz\u0105cych prac znajduj\u0105 si\u0119 recital \u201eShakespeare Memories\u201d oraz \u201eCzekaj\u0105c na Godota\u201d Samuela Becketta, w re\u017cyserii Christiana Poggioniego, oba szeroko chwalone za precyzj\u0119 aktorsk\u0105, wra\u017cliwo\u015b\u0107 dramaturgiczn\u0105 i innowacyjne podej\u015bcie do formy scenicznej. We wsp\u00f3\u0142pracy z Fundacj\u0105 Jubilo, Lorenzo Volpi Lutteri wyre\u017cyserowa\u0142 spektakle \u201eBez Skrzyde\u0142\u201d i \u201eELEGIA\u201d, w kt\u00f3rych \u0142\u0105czy rygor klasycznego teatru europejskiego z eksperymentem scenicznym, g\u0142\u0119bok\u0105 prac\u0105 z cia\u0142em i g\u0142osem oraz poszukiwaniem nowych j\u0119zyk\u00f3w ekspresji.[\/team_member][\/vc_column][vc_column column_padding=”no-extra-padding” column_padding_tablet=”inherit” column_padding_phone=”inherit” column_padding_position=”all” flex_gap_desktop=”10px” column_element_direction_desktop=”default” column_element_spacing=”default” desktop_text_alignment=”default” tablet_text_alignment=”default” phone_text_alignment=”default” background_color_opacity=”1″ background_hover_color_opacity=”1″ column_backdrop_filter=”none” column_shadow=”none” column_border_radius=”none” column_link_target=”_self” column_position=”default” gradient_direction=”left_to_right” overlay_strength=”0.3″ width=”1\/4″ tablet_width_inherit=”default” animation_type=”default” bg_image_animation=”none” border_type=”simple” column_border_width=”none” column_border_style=”solid”][team_member image_url=”70″ bio_alt_image_url=”70″ team_memeber_style=”bio_fullscreen_alt” image_loading=”default” team_member_bio_full_html=”html” name=”Joshua Doerksen”]Joshua Doerksen jest aktorem i performerem, a tak\u017ce jednym z cz\u0142onk\u00f3w za\u0142o\u017cycieli Fundacji Jubilo. Uko\u0144czy\u0142 studia aktorskie na Uniwersytecie w Vancouver, a nast\u0119pnie uzyska\u0142 tytu\u0142 magistra aktorstwa w Teatrze Pie\u015b\u0144 Koz\u0142a we wsp\u00f3\u0142pracy z Manchester Metropolitan University (2007). Wsp\u00f3\u0142pracowa\u0142 ze Studio Matejka i by\u0142 jednym z za\u0142o\u017cycieli grupy artystycznej Odra Ensemble. W swojej praktyce artystycznej \u0142\u0105czy aktorstwo, kompozycj\u0119 i sound design, co czyni go kluczowym tw\u00f3rc\u0105 w spektaklach i warsztatach Jubilo. Jako performer, z Jubilo, wyst\u0105pi\u0142 w spektaklach: \u201eBlack Night\/White Day\u201d, \u201eKoncert pie\u015bni tradycyjnych\u201d w re\u017cyserii Diego Pileggiego oraz \u201eWingless\/Bez skrzyde\u0142\u201d, \u201eELEGIA\u201d w re\u017cyserii Lorenzo Volpi Lutteriego. W ramach Jubilo prowadzi dzia\u0142ania edukacyjne, w tym warsztaty wokalne i performatywne, badaj\u0105c interakcj\u0119 mi\u0119dzy g\u0142osem indywidualnym a zbiorowym, zw\u0142aszcza w projekcie CHOR\u00d3S: Ch\u00f3ralno\u015b\u0107, Polifonia, Relacja. Doerksen uczestniczy\u0142 r\u00f3wnie\u017c w programie badawczym BodyConstitution w Instytucie Grotowskiego, w ramach dzia\u0142a\u0144 kompanii. Jego do\u015bwiadczenie w sound designie i muzyce scenicznej wspiera misj\u0119 artystyczn\u0105 Jubilo, przyczyniaj\u0105c si\u0119 do rozwoju inkluzywnej, kolektywnej i zaanga\u017cowanej spo\u0142ecznie praktyki teatralnej.[\/team_member][\/vc_column][vc_column column_padding=”no-extra-padding” column_padding_tablet=”inherit” column_padding_phone=”inherit” column_padding_position=”all” flex_gap_desktop=”10px” column_element_direction_desktop=”default” column_element_spacing=”default” desktop_text_alignment=”default” tablet_text_alignment=”default” phone_text_alignment=”default” background_color_opacity=”1″ background_hover_color_opacity=”1″ column_backdrop_filter=”none” column_shadow=”none” column_border_radius=”none” column_link_target=”_self” column_position=”default” gradient_direction=”left_to_right” overlay_strength=”0.3″ width=”1\/4″ tablet_width_inherit=”default” animation_type=”default” bg_image_animation=”none” border_type=”simple” column_border_width=”none” column_border_style=”solid”][team_member image_url=”72″ bio_alt_image_url=”72″ team_memeber_style=”bio_fullscreen_alt” image_loading=”default” team_member_bio_full_html=”html” name=”Aleksandra Gronowska” social_icon_1=”fa fa-instagram” social_link_1=”https:\/\/www.instagram.com\/ollalagr\/”]Absolwentka Akademii Praktyk Teatralnych przy O\u015brodku Praktyk Teatralnych Gardzienice (PL) oraz Akademii Sztuk Pi\u0119knych we Wroc\u0142awiu (PL) na Wydziale Fotografii i Sztuki Multimedialnej. Jako aktorka i wokalistka, przez lata wsp\u00f3\u0142pracowa\u0142a z teatrami i grupami takimi jak: O\u015brodek Praktyk Teatralnych Gardzienice (PL), Teatro Koreja (IT), Orkiestra Muzyki \u015awiata w Narodowym Forum Muzyki we Wroc\u0142awiu (PL), Fundacja Jubilo (PL), projekt muzyczny Clay Songs (PL), Mercury Theatre (GB), Interkunst (DE), Teatr Witkacego w S\u0142upsku (PL) i wiele innych. <\/p>\n
Kompozytorka muzyki teatralnej i filmowej. Wsp\u00f3\u0142pracowa\u0142a z teatrami i kolektywami takimi jak: Wroc\u0142awski Teatr Pantomimy, Wroc\u0142awski Teatr Wsp\u00f3\u0142czesny, Teatr Maska w Rzeszowie, Teatr Polskiego Radia, Teatr Witkacego w S\u0142upsku, Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy, Ba\u0142tycki Teatr Dramatyczny w Koszalinie, Teatr im. Wojciecha Bogus\u0142awskiego w Kaliszu, Akademia Sztuk Teatralnych, Wydzia\u0142 Ta\u0144ca w Bytomiu, Teatr Ludowy w Krakowie oraz Teatr Miejski im. Witolda Gombrowicza w Gdyni, TESSEN Collective i Szko\u0142a Fan\u00f3w Walki, Fundacja Jubilo, Aurora Collective. <\/p>\n
Wsp\u00f3\u0142tworzy\u0142a r\u00f3wnie\u017c muzyk\u0119 do film\u00f3w kr\u00f3tkometra\u017cowych duetu Bui Film oraz (wraz z zespo\u0142em KOSY) do filmu \u201eDzie\u0144 i Noc\u201d w re\u017cyserii Kasi Macha\u0142ek i \u0141ukasza Machowskiego. Za\u0142o\u017cycielka, wokalistka i instrumentalistka zespo\u0142u KOSY. Zesp\u00f3\u0142 zdoby\u0142 kilka nagr\u00f3d na festiwalach muzycznych. KOSY znalaz\u0142y si\u0119 r\u00f3wnie\u017c w oficjalnej selekcji najwa\u017cniejszego \u015bwiatowego festiwalu World Music WOMEX 2021, reprezentuj\u0105c Wroc\u0142aw jako pierwszy zesp\u00f3\u0142 z Dolnego \u015al\u0105ska w historii tego festiwalu. Po sukcesie w Porto (Portugalia) otworzy\u0142y si\u0119 dla zespo\u0142u r\u00f3wnie\u017c mi\u0119dzynarodowe sceny. Koncertowa\u0142y m.in. w Szwajcarii, Niemczech, Czechach, Szkocji i Austrii. <\/p>\n
Zesp\u00f3\u0142 wyda\u0142 do tej pory dwa albumy: debiutancki \u201eSiew\u201d (2022) oraz LP \u201eSiew Symfonicznie\u201d (2023), KOSY z Orkiestr\u0105 Symfoniczn\u0105 Filharmonii Sudeckiej, pod batut\u0105 Agnieszki Frank\u00f3w \u017belazny, z orkiestracj\u0105 \u0141ukasza Bzowskiego.[\/team_member][\/vc_column][\/vc_row][vc_row type=”in_container” full_screen_row_position=”middle” column_margin=”default” column_direction=”default” column_direction_tablet=”default” column_direction_phone=”default” scene_position=”center” top_padding=”46px” bottom_padding=”96px” text_color=”dark” text_align=”left” row_border_radius=”none” row_border_radius_applies=”bg” row_position_desktop=”default” row_position_tablet=”inherit” row_position_phone=”inherit” overflow=”visible” overlay_strength=”0.3″ gradient_direction=”left_to_right” shape_divider_position=”bottom” bg_image_animation=”none” gradient_type=”default” shape_type=””][vc_column column_padding=”no-extra-padding” column_padding_tablet=”inherit” column_padding_phone=”inherit” column_padding_position=”all” column_element_direction_desktop=”default” column_element_spacing=”default” desktop_text_alignment=”default” tablet_text_alignment=”default” phone_text_alignment=”default” sticky_content=”true” sticky_content_functionality=”css” sticky_content_alignment=”default” background_color_opacity=”1″ background_hover_color_opacity=”1″ column_backdrop_filter=”none” column_shadow=”none” column_border_radius=”none” column_link_target=”_self” column_position=”default” gradient_direction=”left_to_right” overlay_strength=”0.3″ width=”1\/4″ tablet_width_inherit=”default” animation_type=”default” bg_image_animation=”none” border_type=”simple” column_border_width=”none” column_border_style=”solid” column_padding_type=”default” content_layout=”default” gradient_type=”default”][team_member image_url=”1249″ bio_alt_image_url=”1249″ team_memeber_style=”bio_fullscreen_alt” image_loading=”default” team_member_bio_full_html=”html” name=”Pietro Rigamonti”]Pietro Rigamonti to kompozytor i muzyk, kt\u00f3rego tw\u00f3rczo\u015b\u0107 wynika z g\u0142\u0119bokiej wra\u017cliwo\u015bci na sztuk\u0119 rozumian\u0105 jako miejsce pami\u0119ci, symbolu i transformacji. Jego badania przeplataj\u0105 d\u017awi\u0119k, materi\u0119 i obraz, rozwijaj\u0105c j\u0119zyk artystyczny zdolny do wywo\u0142ywania historii i wspomnie\u0144 poprzez do\u015bwiadczenie sensoryczne. W swoich projektach cz\u0119sto eksplorowa\u0142 symboliczny wymiar materia\u0142\u00f3w i przestrzeni, tworz\u0105c urz\u0105dzenia sceniczne i \u015brodowiska performatywne, w kt\u00f3rych elementy wizualne i d\u017awi\u0119kowe staj\u0105 si\u0119 narz\u0119dziami do\u015bwiadczenia emocjonalnego i rytualnego. <\/p>\n
Obok praktyki muzycznej rozwija\u0142 si\u0119 w dziedzinie projektowania: uko\u0144czy\u0142 Industrial Product Design na Politechnice w Mediolanie (2011\u20132018) i bra\u0142 udzia\u0142 w Samsung Maestros Academy w IED Milan (2014\u20132015).<\/p>\n
Jego \u015bcie\u017cka artystyczna zosta\u0142a r\u00f3wnie\u017c wzbogacona o do\u015bwiadczenia w badaniach performatywnych, w tym Laboratorium Controcanto Fundacji Jubilo (2022\u20132025) oraz Seminario d\u2019Azione Autunnale z Compagnia Abbondanza\/Bertoni (2025). Obecnie kontynuuje swoj\u0105 edukacj\u0119 artystyczn\u0105 w Jubilo, pog\u0142\u0119biaj\u0105c badania w zakresie pracy wokalnej, muzycznej i performatywnej. <\/p>\n
W 2025 roku zadebiutowa\u0142 z Jubilo, bior\u0105c udzia\u0142 w projekcie \u201eIl loro grido \u00e8 la mia voce\u201d, inicjuj\u0105c wsp\u00f3\u0142prac\u0119 artystyczn\u0105, kt\u00f3ra splata muzyk\u0119, praktyk\u0119 sceniczn\u0105 i badania performatywne.[\/team_member][\/vc_column][vc_column column_padding=”no-extra-padding” column_padding_tablet=”inherit” column_padding_phone=”inherit” column_padding_position=”all” flex_gap_desktop=”10px” column_element_direction_desktop=”default” column_element_spacing=”default” desktop_text_alignment=”default” tablet_text_alignment=”default” phone_text_alignment=”default” background_color_opacity=”1″ background_hover_color_opacity=”1″ column_backdrop_filter=”none” column_shadow=”none” column_border_radius=”none” column_link_target=”_self” column_position=”default” gradient_direction=”left_to_right” overlay_strength=”0.3″ width=”1\/4″ tablet_width_inherit=”default” animation_type=”default” bg_image_animation=”none” border_type=”simple” column_border_width=”none” column_border_style=”solid”][team_member image_url=”1248″ bio_alt_image_url=”1248″ team_memeber_style=”bio_fullscreen_alt” image_loading=”default” team_member_bio_full_html=”html” name=”Rafa\u0142 Habel-Bloodgood” social_icon_1=”fa fa-desktop” social_link_1=”https:\/\/rafalhabel.com\/” social_icon_2=”fa fa-instagram” social_link_2=”https:\/\/www.instagram.com\/rafal.habel\/” social_icon_3=”fa fa-linkedin-square” social_link_3=”https:\/\/www.linkedin.com\/in\/rafa%C5%82-habel-bloodgood-17213699\/”]Rafa\u0142 Habel-Bloodgood to polski aktor, muzyk, wokalista i pedagog teatralny z ponad dwudziestopi\u0119cioletnim do\u015bwiadczeniem zawodowym w zespo\u0142owym muzycznym teatrze fizycznym. Jego praca opiera si\u0119 na d\u0142ugoterminowej praktyce wsp\u00f3\u0142pracy i eksploracji relacji mi\u0119dzy ruchem, g\u0142osem, rytmem i muzyk\u0105 na \u017cywo jako form\u0105 bada\u0144 artystycznych. <\/p>\n
Jego \u015bcie\u017cka artystyczna rozwija\u0142a si\u0119 poprzez sta\u0142\u0105 prac\u0119 zespo\u0142ow\u0105 jako pierwotny cz\u0142onek polskiej kompanii teatralnej Teatr Pie\u015b\u0144 Koz\u0142a (1996\u20132018). Okres ten ukszta\u0142towa\u0142 jego podej\u015bcie do performance’u poprzez kolektywne tworzenie, fizyczne s\u0142uchanie i dramaturgi\u0119 muzyczn\u0105, i nadal wp\u0142ywa na jego niezale\u017cn\u0105 prac\u0119, w kt\u00f3rej proces i wsp\u00f3lna eksploracja pozostaj\u0105 centralne. <\/p>\n
Od 2019 roku Rafa\u0142 skupia si\u0119 na mi\u0119dzynarodowych wsp\u00f3\u0142pracach, kt\u00f3re \u0142\u0105cz\u0105 tworzenie performance’\u00f3w, badania i dialog mi\u0119dzykulturowy. W\u015br\u00f3d nich jest Uninteresting Scream<\/i> (2019\u20132022), opracowany we wsp\u00f3\u0142pracy z greckimi aktorami, co zapocz\u0105tkowa\u0142o jego trwaj\u0105c\u0105 relacj\u0119 artystyczn\u0105 z greck\u0105 spo\u0142eczno\u015bci\u0105 sztuk performatywnych. P\u00f3\u017aniej uczestniczy\u0142 w Body Without Body \/ Bacchae<\/i> (2020), w re\u017cyserii Rinio Kyriazi w ramach Mi\u0119dzynarodowego Laboratorium Dramatu Antycznego. Jego najnowsze projekty w Atenach to AISO \u2013 \u0386\u03ca\u03b6\u03bf<\/i> (2023) i \u03b2\u03b1\u03b4\u03b9\u03b6\u03bf\u03bd\u03c4\u03b1\u03c2 (Walking)<\/i>, kt\u00f3rego premiera odby\u0142a si\u0119 w 2025 roku. <\/p>\n
Obok pracy performatywnej w Grecji, Rafa\u0142 dzieli si\u0119 swoj\u0105 praktyk\u0105 poprzez warsztaty i kursy szkoleniowe w ate\u0144skich instytucjach, takich jak Fundacja Michaela Cacoyannisa i Szko\u0142a Teatralna Dilos.<\/p>\n
R\u00f3wnolegle do pracy artystycznej, Rafa\u0142 utrzymuje sta\u0142\u0105 praktyk\u0119 pedagogiczn\u0105. Wyk\u0142ada\u0142 w programie MA Acting organizowanym we wsp\u00f3\u0142pracy z Manchester Metropolitan University (2004\u20132012) oraz prowadzi\u0142 warsztaty i masterclassy w ca\u0142ej Europie i Stanach Zjednoczonych. Jego nauczanie koncentruje si\u0119 na \u015bwiadomo\u015bci zespo\u0142owej, uwa\u017cnym s\u0142uchaniu, improwizacji i przekazywaniu wiedzy uciele\u015bnionej. <\/p>\n
Rafa\u0142 jest multiinstrumentalist\u0105 i kompozytorem samoukiem, kt\u00f3ry pracuje z kor\u0105, birbyne, psalteriami, fletami i perkusj\u0105. Jego praktyka \u0142\u0105czy tradycyjne \u017ar\u00f3d\u0142a muzyczne ze wsp\u00f3\u0142czesnymi procesami performatywnymi, podkre\u015blaj\u0105c wymian\u0119 artystyczn\u0105 mi\u0119dzy kulturami. Obejmuje r\u00f3wnie\u017c tworzenie d\u017awi\u0119ku z element\u00f3w scenograficznych i przestrzennych, traktuj\u0105c przestrze\u0144 performatywn\u0105 jako partnera muzycznego.[\/team_member][\/vc_column][vc_column column_padding=”no-extra-padding” column_padding_tablet=”inherit” column_padding_phone=”inherit” column_padding_position=”all” flex_gap_desktop=”10px” column_element_direction_desktop=”default” column_element_spacing=”default” desktop_text_alignment=”default” tablet_text_alignment=”default” phone_text_alignment=”default” background_color_opacity=”1″ background_hover_color_opacity=”1″ column_backdrop_filter=”none” column_shadow=”none” column_border_radius=”none” column_link_target=”_self” column_position=”default” gradient_direction=”left_to_right” overlay_strength=”0.3″ width=”1\/4″ tablet_width_inherit=”default” animation_type=”default” bg_image_animation=”none” border_type=”simple” column_border_width=”none” column_border_style=”solid”][team_member image_url=”1252″ bio_alt_image_url=”1252″ team_memeber_style=”bio_fullscreen_alt” image_loading=”default” team_member_bio_full_html=”html” name=”Martina Storani”]Martina Storani jest doradc\u0105 naukowym Fundacji Jubilo oraz badaczk\u0105 teatru wsp\u00f3\u0142czesnego i
\nspo\u0142ecznego. Od 2018 roku stale wsp\u00f3\u0142pracuje z fundacj\u0105 poprzez swoje
\ndzia\u0142ania badawcze oraz wsparcie organizacyjne warsztat\u00f3w i wydarze\u0144.
\nW 2021 roku obroni\u0142a doktorat z teatrologii, kt\u00f3rego tematem by\u0142 teatr w wi\u0119zieniu, a od 2022 roku jest wyk\u0142adowc\u0105 Teorii i Technik Teatru Spo\u0142ecznego na Uniwersytecie Sapienza w Rzymie. Obok trwaj\u0105cych bada\u0144 nad teatrem w zak\u0142adach karnych, w 2025 roku jest stypendystk\u0105 badawcz\u0105 na Uniwersytecie Roma Tre w ramach projektu \u201eKobiety, Teatr, Faszyzm\u201d (PRIN 2022). <\/p>\n
Opr\u00f3cz r\u00f3\u017cnych esej\u00f3w i monografii, opublikowa\u0142a wyniki bada\u0144 dotycz\u0105cych do\u015bwiadcze\u0144 Jubilo w nast\u0119puj\u0105cych pracach: \u201eStoria del teatro in carcere in Italia. Teorie ed esperienze\u201d (Bulzoni, Rzym 2025); \u201eLa formazione dell\u2019attore nel teatro carcere: l\u2019esperienza di Fundacja Jubilo\u201d, w G. Di Palma i I. Scaturro (red.), \u201ePer-formare il sociale, Vol. III: La pedagogia nel teatro sociale\u201d (Bulzoni, Rzym 2023); oraz \u201eLa pedagogia nel teatro carcere. Metodi e strategie formative di Valentina Esposito e Diego Pileggi\u201d, w \u201eBiblioteca Teatrale\u201d, nr 137, stycze\u0144-czerwiec 2022.[\/team_member][\/vc_column][vc_column column_padding=”no-extra-padding” column_padding_tablet=”inherit” column_padding_phone=”inherit” column_padding_position=”all” flex_gap_desktop=”10px” column_element_direction_desktop=”default” column_element_spacing=”default” desktop_text_alignment=”default” tablet_text_alignment=”default” phone_text_alignment=”default” background_color_opacity=”1″ background_hover_color_opacity=”1″ column_backdrop_filter=”none” column_shadow=”none” column_border_radius=”none” column_link_target=”_self” column_position=”default” gradient_direction=”left_to_right” overlay_strength=”0.3″ width=”1\/4″ tablet_width_inherit=”default” animation_type=”default” bg_image_animation=”none” border_type=”simple” column_border_width=”none” column_border_style=”solid”][\/vc_column][\/vc_row]\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
[vc_row type=”full_width_background” full_screen_row_position=”middle” column_margin=”default” column_direction=”default” column_direction_tablet=”default” column_direction_phone=”default” bg_color=”#000000″ scene_position=”center” top_padding=”12%” bottom_padding=”96px” text_color=”light” text_align=”left” row_border_radius=”none” row_border_radius_applies=”bg” row_position_desktop=”default” row_position_tablet=”inherit” row_position_phone=”inherit” overflow=”visible” overlay_strength=”0.3″ gradient_direction=”left_to_right” shape_divider_position=”bottom” bg_image_animation=”none” gradient_type=”default” shape_type=””][vc_column column_padding=”no-extra-padding” column_padding_tablet=”inherit” column_padding_phone=”inherit” column_padding_position=”all” flex_gap_desktop=”10px”…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":1678,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-1641","page","type-page","status-publish"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/jubilo.art\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1641","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/jubilo.art\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/jubilo.art\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/jubilo.art\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/jubilo.art\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1641"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/jubilo.art\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1641\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1654,"href":"https:\/\/jubilo.art\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1641\/revisions\/1654"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/jubilo.art\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1678"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/jubilo.art\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1641"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}