Il segno di Caino

Cain, spettacolo presentato più volte dentro e fuori le mura del carcere, ha suscitato una riflessione sul segno appena evocato, sulla stigmatizzazione dell’Altro, ma anche, più in generale, sulla condizione umana. Ha introdotto una certa riconfigurazione, uno spostamento di ruoli, in cui il “segnato” diventa colui che segna, e colui che di solito emette la sentenza si trasforma nell’accusato. Tuttavia, questo spostamento non ha riguardato soltanto attore e spettatore; è avvenuto dentro l’attore e dentro i membri del pubblico, toccandoli in modo estremamente profondo. Ha avuto luogo anche nello spazio tra loro e, infine, da qualche parte lungo la strada del diventare, dell’essere “umani”. Questo segno rappresenta davvero un punto di partenza, che segna l’inizio dell’incontro più importante: l’incontro con l’Altro. Non si tratta più soltanto di abbandonare pregiudizi, stereotipi o schemi mentali. Né soltanto di superare la paura e l’ansia che proviamo quando ci confrontiamo con qualcosa di sconosciuto, impresso nelle nostre percezioni, nelle idee “pure” e nelle forme artificiali. Si tratta piuttosto di qualcosa che:

“ti permette di andare più in profondità, di aprirti di più, per quanto sia maledettamente difficile; che ti permette di raggiungere le tue corde più sensibili e di farlo davanti agli altri. Diventare più forte – e, soprattutto, rafforzare gli altri – esponendo la tua fragilità e debolezza. Aprirti a ciò che sei (…). Sentire la vergogna bruciare dall’interno, ma sopportarla, perché questa è una guerra personale: che vedano in me ciò che cercano e non riescono a trovare negli altri. Che vedano che non c’è il romanticismo del ribelle letterario, né il brivido emotivo dei film di gangster, né l’avventura maschile per duri raccontata impassibilmente davanti alla vodka. Che vedano il fondo dell’esistenza umana, questo corpo instabile e tremante che, per quanto forte e temprato, non sopporta di vedere a chi appartiene. Sono sconfitto dalla verità su me stesso”. [5]

La funzione più importante del messaggero è dire al mondo esterno: “Sono sconfitto dalla verità su me stesso”. Forse la battaglia più difficile sulla strada del diventare umani è esprimerlo e accettarlo dentro di sé. Questa è anche tutta la verità sul teatro. È il modo di esporla e annientarla. Dopotutto, nel processo avviato dal team Jubilo non c’è spazio per una rappresentazione figurativa o per lo spettacolo. Non c’è spazio per nessuna forma di teatro, nemmeno nella sua forma “povera”. L’unico processo rimasto è quello della riduzione, o forse piuttosto della decostruzione, in cui tutto deve essere messo in discussione, compresa la presenza non tanto dell’attore stesso, quanto dell’“uomo”. Coloro che sono entrati nello spazio del carcere, che hanno avuto il coraggio di volgersi verso l’Altro e guardarlo negli occhi, da quel momento hanno ricevuto il segno di Caino. Un segno della propria personalità. E non bisogna temere di affermare che il teatro di cui discutiamo così spesso, sul quale continuiamo a scrivere grossi volumi, il teatro che rafforza l’ordine esistente delle cose invece di cambiarlo, meriterebbe di essere bruciato. Un teatro simile dovrebbe essere isolato dalla società, bandito dallo spazio pubblico, marginalizzato e condannato. Merita disprezzo, perché il suo atteggiamento conformista non è diverso da un consenso esplicito alla violenza e all’esclusione dell’Altro. In questo senso, il processo avviato da Jubilo non ha praticamente nulla in comune con il teatro. È piuttosto un intervento consapevole nella materia sociale, un incitamento e uno sfondamento del muro, anche se dovesse essere smontato mattone dopo mattone. È un processo continuo, infinito, che può essere colto soltanto nell’attimo fugace dell’incontro con l’Altro, nel momento della disintegrazione totale, ma anche di una nuova nascita – e questo vale anche per la rinascita del teatro alla luce delle parole: sono sconfitto dalla verità su me stesso. È uno stato in cui “l’ombra del passato non lascia passare la luce del domani, e il presente arriva di notte con la promessa di una ripetizione senza fine”. [6]

Lo spettacolo è appena finito.
Togliamo le tende nere dalle finestre, lasciamo entrare la luce.
È un momento privato per ognuno.

È stato semplicemente come
movimento e agitazione, che
ora vivono
dentro ciascuno di noi.

Messaggeri arricchiti dall’esperienza
di regioni dolorose.

I più umani tra gli umani,
nel processo di crescita continua
si mettono in cammino
su un percorso tortuoso
di frantumante disintegrazione.

Sento:
sono sconfitto dalla verità su me stesso.
È uno stato in cui l’ombra del passato
non lascia passare la luce del domani
e il presente arriva di notte
con la promessa di una ripetizione
senza fine.

Se parlo all’Esterno, ciò che è stato riconosciuto
diventerà compiuto?

Non lo so,
so soltanto che l’uomo non giunge mai a una fine,
che l’uomo diventa
nella grandezza e nella più grande umiliazione di sé.
In ciascuno di questi modi continua a crescere.

Traduzione: Alicja Grabarczyk