Perché abbiamo bisogno del teatro in carcere? Riflessioni sul mio incontro con la Fondazione Jubilo

Il progetto Unlocking[1] porta un nome particolarmente appropriato scelto dalla Fondazione Jubilo e, in questa breve riflessione, proverò a spiegare perché. Mostrerò alcuni esempi di come l’approccio metodologico di Jubilo riesca effettivamente a “sbloccare” lo sviluppo personale aperto dei detenuti. Rifletterò inoltre sul potere trasformativo del processo teatrale sia per il pubblico/partecipanti sia per i detenuti. Infine, proporrò una riflessione critica sulla riconfigurazione del pensiero intorno al carcere come idea e come istituzione.

La metodologia di Jubilo è radicale nel senso che invita a interazioni liberanti e dignificanti e ad attività di contatto umano in un luogo la cui finalità è, al contrario, limitare la libertà, controllare le interazioni e gestire i rischi inscritti nel contatto umano. Infatti, gli stessi “principi di sicurezza, buon ordine e controllo in carcere” [2] sono regolati da norme, routine quotidiane e dalla presenza di personale istruito a “usare la forza per controllare i detenuti e prevenire o gestire gli incidenti” [3]. Al contrario, lo spazio e la pratica teatrale invitano di norma all’iniziativa individuale, alla spontaneità e alla libertà di espressione. Collocata sul confine tra questi due mondi immiscibili [4], teatro e carcere, Jubilo, come compagnia che lavora in carcere, ha sviluppato un approccio unico fondato sul rigore del training attoriale e sulla collaborazione.

Il mio racconto della metodologia di Jubilo è sfaccettato. In primo luogo nasce dall’interno, dalla prospettiva di una partecipante coinvolta nel training di Jubilo presso il Penitenziario n. 1 di Wrocław [5]. In secondo luogo è la prospettiva di una ricercatrice interessata alla questione etica dell’interazione e del contatto umano facilitati dalle pratiche teatrali e performative. Infine, è il punto di vista di una professionista del teatro con una formazione nel training dell’attore e nella creazione teatrale collaborativa. Le osservazioni che seguono nascono dalla confluenza di queste prospettive.

Come partecipante, ho notato l’importanza del training attoriale nell’approccio di Jubilo. La struttura delle sessioni ricorda ciò che ci si aspetterebbe da una lezione di recitazione in una scuola di teatro. Lo spazio teatrale in cui si è svolto il workshop I am Community nell’ottobre 2019 è uno studio chiaramente delimitato. Certamente risuona con chiunque abbia avuto a che fare, in un modo o nell’altro, con il training dell’attore e con il teatro. A eccezione del pavimento e delle finestre: il primo è cemento nudo, anziché il tipico pavimento lucido da danza usato nelle scuole di teatro, mentre le seconde sono limitate dalle sbarre, costante promemoria della sovrapposizione dei due mondi, teatro e carcere (Figura 1). Tuttavia, l’atmosfera di accoglienza e di ensemble è percepibile fin dall’inizio, quando veniamo salutati e presentati all’avvio della sessione. Poco dopo comincia il riscaldamento fisico e i corpi dei partecipanti ospiti si mescolano con i corpi dei condannati in una struttura di laboratorio progettata con grande consapevolezza. Giochi sui nomi e attività rompighiaccio facilitano la conoscenza; il lavoro di centratura sul respiro individuale si espande fino a diventare una sensazione di gruppo, un respirare come un unico organismo (Figura 2).

Muoversi, condividere e riempire lo spazio con la nostra compresenza è reso possibile dalla forte guida di Diego Pileggi, cofondatore e direttore artistico di Jubilo. Egli conduce il gruppo attraverso compiti complessi di lavoro individuale e di ensemble, sfumando le differenze tra chi viene da fuori e chi sta dentro. Presto il senso travolgente e reciproco di nervosismo si dissolve. Al suo posto, persone coinvolte lavorano insieme, sudano insieme e attraversano i confini degli spazi culturalmente definiti del carcere e del teatro. Pileggi applica il training dell’attore in modo olistico e il suo punto di partenza è mettere i partecipanti in azione. Attraverso lo sforzo fisico ricettivo, l’autodisciplina e l’essere qui e ora, si sblocca gradualmente la capacità di lavorare come ensemble. I “mondi immiscibili del teatro e del carcere” [6] sembrano sovrapporsi attraverso la negoziazione delle due convenzioni. Questa negoziazione è facilitata e incanalata con competenza nella proposta di Pileggi di invertire i ruoli: i detenuti guideranno alcune parti del laboratorio e noi, teatranti e partecipanti, li seguiremo. Questa semplice scelta apre, tanto per i detenuti quanto per i partecipanti, la possibilità di riscrivere e reimmaginare i modi di stare al mondo. Tuttavia, per arrivare a un punto del laboratorio in cui il processo teatrale consente un’intuizione profonda, è necessario un considerevole sforzo reciproco e una fiducia costruita in anni di training, senza contare l’abisso del lavoro amministrativo.